戏曲艺术积淀丰厚，历史悠久、博大精深，是我国戏曲艺术宝库中精华之一，在研究戏曲传统、继承传统的基础上进行创新和改良，传统戏剧服装图案纹饰具有特定的寓意，采用特有的面料材质及刺绣等手法，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔等戏剧服装中，将戏曲演员形象展现地淋漓尽致，进而展现出戏剧服装所独有的艺术魅力。
戏曲京剧服装色彩艺术一般以其极强的个性，带给观众独特的审美情趣，演员在传达视觉美的同时，充分表现了戏曲演员的性格和情感特色，要知道京剧戏曲服装色彩不仅增强了舞台效果，营造除了特定的艺术氛围，更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感，除此之外，它还具有象征寓意性和装饰性特征，将舞台演员形象展现地淋漓尽致。
戏曲服装可划分为大衣、二衣、三衣以及盔帽等专业化戏曲“行头”，在整个戏曲表演当中，大衣只为演员创造角色而服务。从技术智能上来讲，是管、拌、扎、勒，在服装角色扮演的管，是负责演员的服饰装扮、特殊人物的扎勒，大衣在整个管理上有很强的技能操作以及服饰名称识别和塑造不同人物着装类型，为此，金华京剧服装在整个表演当中起到了保障作用，让整个舞台戏曲演出能够完整、顺利的完成。
在整个戏曲表演服装当中，大衣还有许多塑造各类人物装束上的配件和装饰物，在表演当中，它能够起到区别人物身份，不同人物处境形象划分，如：斗篷、饭单、四喜带、腰带等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中，为塑造比较典型而在人物心目中代表性的人物，这是衣箱的另一个专用服饰，如京剧戏曲《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后，公主德国内，这是都是专用的人物戏曲服装穿着。
